Ta prispevek je preveden prispevek angleškega blogerja, ki je napisal 9 povsem razumljivih razlogov, zakaj so animeji boljši od zahodnje animacijske industrije. Strinjam se z njegovimi trditvami in želim, da to dojame še kdo, ki si le-te narobe predstavlja. Moj prevod je precej oskubljen in morda tudi zgrešen, zato priporočam ogled tudi izvornega.

Medtem, ko se je animacija v Ameriki zadnja leta izboljšala, verjetno zaradi vpliva Adult Swima in drugih stvari, je še vedno daleč od Japonske animacije. Medtem ko so bile risanke v Združenih Državah usmerjene le v otroško občinstvo, se je na Japonskem zaradi določenih razlogov razvijalo med vso občinstvo in mnoge žanre. Seveda obstajajo tudi izjeme med njimi, in zaradi katerih nekateri kličejo določene naslove animeji, čeprav niso. Pri tem lahko izpostavimo Avatar the Last Airbender, ki sploh ni anime. Torej, zakaj so animeji prekašajoči:

9. Dovršene zgodbe
Večje število naslovov ima začrtan začetek, vrh in konec, v tem času pa povejo celotno zgodbo. Tudi če je daljša serija, obstajajo manjše stranske zgodbe čez celotno serijo, ki hkrati povejo glavno zgodbo v celoti. Medtem ko je imajo nekatere serije ogromno epizod, ki trajajo že več let (ali desetletij pri nekaterih naslovih), pa večina serij traja pol ali eno sezono in v tem času pokažejo celotno zgodbo. To pogosto nanese na dosti bolj skrčeno skripto in zato bolj zanimivo dogajanje, ker je že vnaprej jasno, da bo dostojen zaključek.
——————————————————————————————————————

8. Globina karakterjev
Z že začrtano zgodbo na papirju, nekateri naslovi dajo veliko tudi na grajenju karakterjev likov skozi serijo. Nekateri naslovi imajo karakterje, ki se spremenijo, včasih hitro in včasih počasneje. Skozi celotno nit zgodbe seveda. V zgodbo pridejo s pomanjkljivo preteklostjo, s katero se križa sedanjost in tako vodi v novo prihodnost. Lahko je recimo tudi; kako se ljudje soočajo z življenjem in delom v vesolju, iskanju prave ljubezni v njihovih 20ih, ali pa se soočajo z življenjem po odvrženi atomski bombi. Liki poskrbijo za mnoge načine, s katerimi se lahko gledalec z njimi poistosveti.
——————————————————————————————————————

7. Globina zgodbe
V mnogih naslovih so prevladujoči tudi občutki težav, ki nosijo velik pomen. Težav, ki jih ne najdete v zahodnih delih, ker so primarno občinstvo otroci. Socialne težave se kažejo v obliki pritiska zaradi šole, ogromnih pritiskov v športnih ekipah, prizadevnosti do starejših… ipd. Najbolj izraziti so še posebej iz osemdesetih let, težav ki se tičejo vojne in človeških izkušenj. Vzrok in efekt, od politika do vojaka na zemlji in vse do posledic tega na civiliste. Na načine, s katerimi se animeji spopadejo s konceptom vojn, ne najdemo nikjer drugje.
—————————————————————————————————————-
6. Razmerja so obravnavana resnično
Romantična razmerja so na zahodu redkost, vendar zelo pogosta tematika v animejih in prikazana v mnogih oblikah. Pogosto se naslovi lotevajo tipičnih razmerij v srednji šoli, vendar so tudi ta izvedena v zelo odkritosrčnih primerih, narejenih v zelo izraznih čustvih in kako ta vplivajo na njih, kar je prav vznemirljivo. Če je kakšen anime s starejšimi liki, so lahko prav toliko zapleteni, kot kakršna koli druga Hollywoodska igrana serija, ki ima podobne lastnosti. Vendar se zaradi načrtovanega začetka in konca, razmerja tudi razvijajo z vzponi in padci, ki na koncu pustijo občutek nekega pravega zaključka.
—————————————————————————————————————–

5. Tudi če je za otroke, ni za otroke.
Animeje, ki jih namenijo za predvajanje na Tvjih nenehno preurejajo. Govorimo o Pokemonih, Sailor Moon in Cardcaptor Sakura. Vsi naslovi so na japonskem namenjeni otrokom, tako fantom kot deklicam. V kolikor pridejo na ameriške zaslone, morajo biti preurejeni in rezani, ker je vsebina neprimerna za ameriške otroke. Taki naslovi se lotevajo težkih tem in niso pocukrani svetovi za otroke, nekateri vidijo tudi pozitivne stvari za odraščanje svojih otrok preko animejev. Smrt, ločevanje, zaljubljenost, ljubezen in izguba so zelo znane tematike v animejih za otroke. Ampak vse to je verjetno preveč za ameriške otroke.
—————————————————————————————————————–

4. Animacija za odrasle
Animacija s seksualno tematiko je namenjena polnoletnim in tega na zahodu sploh ni. Ko se enkrat spustiš v to področje, najdeš pestro ponudbo seksualnih tematik, ki te prav šokirajo. Najti je možno skoraj vse možne fetiše, pomembne pa so tudi zgodbe in mnogi izmed njih se lotevajo čustev in razmerij na zelo resen način. Veliko jih nastane iz vizualnih romanov, kjer nastanejo precej življenjski liki in si ljubitelji želijo le-te videti tudi v animirani obliki.
——————————————————————————————————————

3. Pomembna je kultura/zgodovina
Mnoge zahodnjaške animacije so usmerjene v slavljenje drugih podob pop kultur in se le redko spuščajo v lastno zgodovino. Vsaj ne od časa Zajčka dolgouhca (Bugs Bunny). Ameriška animacija namerava bolj praznovati idiotizem lastne kulture, kot kaj drugega. Kultura igra vsaj nekaj vloge v mnogih naslovih, tudi tistih, ki so izven običajnih žanrov; recimo znanstvene fantastike. Preteklost je spremenjena v sedanjost in pogosto tudi prihodnost, učenje kulture iz preteklosti in njihov efekt v današnjem času. Za dodatek k osnovnem kulturnem vidiku, je v animejih možno obdelati precej več zgodovinskih dogodkov več stoletij nazaj, iz njih pa dobimo izmišljene zgodbe likov in zgodovine, ki jih zelo podrobno prikažejo.
——————————————————————————————————————

2. Proračun je na zaslonu
Po popularnih serijah, kot je South Park in prihodom novih orodjih za animacijo, večje število novih naslovov v Ameriki daje občutek flash animacije, kot pa tiste prave animacije. Animeji so imeli nekaj slabih let s testiranjem digitalne tehnike animacij, ampak precej naslovov daje občutek kvalitete, v katero je bilo vloženega veliko proračuna in to se vidi na zaslonu. Mnogi naslovi se veliko trudijo tudi z zelo podrobnim ozadjem okolja, ki so skozi anime uporabljeni le enkratno – in nič več – kar daje občutek povsem realnega življenjskega okolja. Tudi animacija likov ni mlahava, večina animejev vsebuje spremembe stila oblačenja, frizure in scen.
——————————————————————————————————————

1. Hayao Miyazaki
Že preprosto dejstvo, da Hayao Miyazaki obstaja na Japonskem in je naredil ogromno filmov, kot tudi, da je sodeloval pri animeju Lupin the Third, je že eden večjih razlogov, zakaj so animeji boljši. Njegova dela so vplivala na toliko drugih avtorjev, tudi na nekaj večjih trenutkov v Pixarjevih filmih. Vsa njegova dela iz studia Ghibli so vredna ogleda. Mnogo animejev je vplivalo na zahodno industrijo, ampak nihče toliko kot Hayao Miyazaki s studiom Ghibli.
—————————————————————————————————————–

Avtorjevih misli nisem uspel povzeti, kakor si je on zamislil, vendar vseeno razumem njegovo navdušenje nad animeji. Tudi sam lahko pritrdim, da so animeji v veliko pogledih daleč pred kakršnimi koli drugimi animacijami, tako po zgodbah, kot tudi umetniškem smislu. Gledati PiXarjeve risanke, kjer je 100% samo računalniška 3d modulacija ni nikakršen napredek med risankami, ker tovrstno tehniko uporabljajo vsakodnevno v vseh igranih filmih. Zato to zame ni nikakršna umetnost. Če so včasih znali naresti lepe risanke za otroke z 2d animacijami, danes delajo smetišče. Kar se tiče sprejema te zvrsti me je navdušil tudi zelo konkreten komentar na blogu zgoraj prevedenega vnosa;
“Še malce drugačen razlog; animeji na ameriškem trgu so za ljudi, ki uživajo ob nečem drugačnem. To je niša kulturnega sprejema. Če je tvoj um dovolj odprt za uživanje v animejih, potem je že spremljanje le-teh dokaz, da si na kulturnem nivoju višje od vseh ostalih.”

In za zaključek lahko še enkrat poudarim zgoraj navedene besede na svoj način; Animeji so lažje sprejemljivi tistim, ki so bolj odprti kulturnim razlikam. Tistim, ki niso ovčke vsakdanjega življenja in sprejemajo tudi drugačne stvari in gledajo z drugačnimi očmi.

Ste tudi vi drugačni, ali ste le normalna ovčka?

LP
DjJuvan